编号：10375号
作者：崔培鲁
名称：【紫气.葡萄】
价格：协商
形式：软片

10375号崔培鲁67.5x136【紫气.葡萄】软片

崔培鲁，字也鲁，1944年生，山东枣庄人。早年从师王小古和皮之先，后入中央美院深造得吴作人、高冠华、郭怡孮等名师指教。注重传统，生活、学养、感情的融汇和时代精神的表达。创办南山画院。1960年就读于临沂艺校，从师著名画家王小古和皮之先，后入中央美院深造，又得到吴作人、高冠华、郭怡等名师指教。多年来潜心于中国画创作和研究。注重传统，生活、学养、感情的融汇和时代精神的表达。画格清新典雅、洋溢着自然造化之神韵。1992年移居深圳创办南山画院。系中国美协会员、中华名人协会会员、中国书画家联谊会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会委员。2003年被接纳为世界教科文组织专家成员。曾荣获“国际文化交流精英奖”和“世界文化艺术交流功勋奖金”。其代表作葡萄和牡丹被收藏于北京人民大会堂和美国维吉尼亚洲国家博物馆等众多中外机构。国画《竹韵抒豪情》、《白梅图》、《石榴图》等作品相继参加全国中国画大展并获奖。　　主要成就

近二十年来他多次赴欧美东南亚及港澳地区举办画展和艺术交流，为中国文化在海外的传播架起了一座座“艺术之桥”，并得到广泛赞誉。他的代表作葡萄，牡丹，梅花等作品相继收藏于首都人民大会堂，美国维吉尼亚州国家博物馆以及中国驻英大使馆，香港中国银行大厦等中外机构。他的葡萄图曾被文化部代部长贺敬之作为国礼赠送给前日本首相海部俊树，其后中曾根康弘先生也收藏了他的一幅《牡丹图》。他的许多优秀作品也多次被中央统战部外交部人民大会堂等国家机关作为礼品送给许多国际友人。其个人传记和作品先后入编《世界现代美术词典》，《世界名人录》，《今日中国美术》等大型典集。1998年以来相继荣获“国际文化部交流精英奖”，“国际书画名人成就奖”，“世界文化艺术交流功勋奖”和“纽约国际书画大赛银奖”并有《崔培鲁画集》，《崔培鲁牡丹画集》，《崔培鲁作品选》及《艺术家崔培鲁》等画册出版。作为一位享有盛名的艺术家，年愈花甲的崔培鲁有一种更为强烈的使命感。他一方面站在新的高度对自己多年创作的作品进行重新的认识和反思，力求在艺术创作上再有新的突破和创新。另一方面，他更加积极的进行中外文化艺术交流活动。1997年香港回归前夕他应中国驻英大使馆文化处和中国银行伦敦分行的邀请赴英国举办画展和学术交流，取得了优秀成果。2000年他作为中国的访问学者，应印度外交文化关系委员会和印度驻华大使馆的邀请赴印度举办画展和讲学。2004年又携女儿相继访问了美国和日本，并先后于旧金山和大阪举办画展。而后适逢国庆五十五周年又回到自己的家乡枣庄市举办了“艺术回顾展”。近期他正筹备新的创作，计划在中国美术馆举办一次大型画展。　　崔培鲁的国画作品取材广泛，且注重传统、生活、学养、感情的融会和时代精神的表达。画格清新典雅，渗透着人文思想内涵，洋溢着自然造化之神韵。他的代表作葡萄和牡丹尤为世人珍爱，素以“崔葡萄”“崔牡丹”之雅号享誉画坛。崔培鲁画葡萄，在笔墨用水上深得奥妙，墨色千变万化，浓谈虚实相谊，从而使笔下之葡萄达到晶莹剔透，累累欲坠的自然效果。画坛老前辈谢稚柳先生观其葡萄图后惊呼“此图写累累鲜实，大有琼浆玉液之感”。而刘海栗大师看后也一笔挥就了“气运生动”的赞语。他笔下的牡丹意境深邃，生机盎然，清香氤氲，使人看后大有“看花何必向洛阳”的感叹。他画的梅花笔墨苍润，老干虬结，新枝勃发在作品内涵和表现手法上都有较大的突破和新意。他还创作了不少荔枝、红棉、簕杜鹃等表现岭南风情和枣庄大石榴、大墨竹等寄托乡土情怀的作品。他写到“岭南荔枝红，泰粤葡萄香。南北两地生，粤鲁皆故乡”，这是他心灵的写照，更是他艺术的写真。　　画家崔培鲁先生，自上世纪八十年代起，从山东到北京乃至全国，就有相当高的知名度！提起崔培鲁先生，人们自然想到的是他笔下的牡丹与葡萄。一时间“崔牡丹、崔葡萄”成为了他的代名词。无论初学花鸟画的青年学生还是老年大学的学员临摹的范本中大都可找到他的画集。今年5月底和六月初他携女儿崔文僮参加的由澳门基金会主办的“丹青墨韵——父女联墨展”在澳门开幕，他的名字被澳门朋友所注意。

女儿文僮在父亲的影响下从小学习绘画，又从解放军艺术学院学习舞蹈后再次跳到笔尖上——与画笔结缘，从事油画与中国画的学习，在继承崔氏墨法同时立足于熟悉的舞蹈题材进行着自己的创作，不断积累下来，成绩斐然。不仅在北京与深圳成功地举办了个人绘画展，还在香港、日本、美国有办展经历。其作品逐渐受到收藏界的重视，先后被日本锦城阁、伦敦CeladonArt画廊、牛津PENIRTUM古董画廊、美国硅谷科技协会、香港APPETITE公司等机构收藏。女儿崔文僮北京个展时，廖静文先生得知崔老笔墨后继有人，心感欣慰，前来祝贺，现场题词以资鼓励。文僮先后出版有散文集《心欢喜灵快乐》，画集《笔情墨趣》、《翩跹油彩》、《午后丹青》。其内容涉及水墨、工笔、油画。其水墨情趣纯真、工笔秀丽简洁、油画绚丽夺目。

花鸟画大家历代不乏其人，但继承有余，发展不足。当前面貌突出者，大都借用当代或是西式图示的变形和色彩、构成，或在材料上进行改良。真正做到在纯正的传统中有发展从而形成自我特色的聊聊无几。崔培鲁先生早期随王小古先生打下深厚基础，后入中央美院学习，受众多老艺术家的教诲，受益匪浅。近代花鸟画家提及笔墨大多从吴氏昌硕入手，以彰显老辣奔放之大家之气；另一路借八大笔意大书文人之境。崔先生画作如同石涛山水画的水法表现在自己花鸟作品之中。对水的控制恰到好处，滋润，丰厚，水墨一色，交融变化，令人赏心悦目；舒展，明朗，淋漓，雅俗共赏。他将书写入画与没骨法交融，墨中见骨劲，笔中显墨韵。北方的气度与南方的韵致兼得有之，因而喜爱者甚多。观他的画，可欣赏到水墨表现出的牡丹、葡萄的质感，令人惊叹。可以拈出花、叶，茎中的水分来，能听到嫩枝处有轻易折断的清脆，可谓写意之中见精微。表现枝与叶时同时进行穿插，对结构了然于心，足见用功之深，写生之多。谢稚柳先生题笔赞道他的葡萄“写累累鲜实，大有琼浆玉液之感！”牡丹、葡萄是大家最为熟知的崔氏作品。其实崔氏墨竹、石榴等作品同样有大家风范，这些画作除了水法更加强调金石力度，技法的运用，往往是在崔先生对其透彻领悟之后再加以变化，酌情处理的。牡丹是我国的国花，是欣欣向荣、热情奔放的象征，是对富贵与和平的期盼，是大众的心理需求。可以表现为雅俗共赏，白石老人便是此类代表。但牡丹、葡萄这类画作，被广泛流传后，众多画者愈发将其媚俗，雅气无存。用中国传统的艺术形式表现中国的国花，红红绿绿，匠气十足大肆泛滥，如此弘扬传统文化，实在让人忧心！幸有崔氏这样的大家荡涤一切俗艳，令人欣慰！程十发、董寿平前辈先后题有“六法翻新”，“六法精妙”的赞语。此外，黄胄、朱屺瞻、唐云等老先生都对他的绘画给予了肯定。已故大师刘海粟晚年极喜爱崔培鲁画作，在其一幅葡萄图上题写了“气韵生动”的赞誉，并在临近一百岁时收了崔培鲁这个五十岁的学生。

从1984年起，北京老字号北京画店、荣宝斋及新闻媒体重点力推的几位画家作品就有许多崔氏画作。人们记住了崔氏的牡丹、葡萄、墨竹、石榴等等题材的画作，彰显的更是他传统笔墨的力量和内涵，还有其个人水墨风格的魅力！崔培鲁先生继承并发展了中国传统笔墨，同时，他在对外文化交流弘扬中国传统绘画艺术上也做出了不小的贡献。他相继受邀在美国、英国、日本、新加坡、印度、泰国、香港等地举办个展与开展讲学活动。所到之处作品皆获赞誉并被各种机构收藏。尤其是出访印度的画展与讲学，是受印方最高文化机构与艺术院校邀请，是继徐悲鸿之后的首次中印两国美术领域内的学术交流，中国美术家协会将崔培鲁出访印度作为重要资料记录在案。

崔氏在七十年代就已经背井离乡，也是当地最早在游离中发展起来的花鸟大家，足迹遍布全国乃至海外。我曾面对那饱经风霜但依旧灿烂的面孔问，为何在八十年代刚刚享誉京城的时候，却又选择了南下？老人家深情回答，我只是一名枣庄游击队员嘛！崔培鲁先生的勤奋与他的高超画技还有关于他的趣事佳话至今在家乡山东一带都是文化圈里茶余饭后常谈的话题！

年逾七旬的崔培鲁先生依旧笔耕不辍。观其现场作画，也是一番享受。只见崔老在洁白的墨盘中滴下七、八滴墨汁，将笔在清水中稀释伴做墨液时而水墨，时而彩墨，直接落纸挥洒自如，节奏铿锵、快慢有致，很少在备用纸上试效果，从完成画作到题字落款，再看墨盘洁净如初，像是未曾使用过一般。观者无不叫绝称奇！

女儿文僮在其影响下学习中国画，后游走欧美各国博物馆潜心学习油画。文僮的每一幅作品都能反映她生活里的一个环节，无论是梅、兰、竹，犹如舞蹈一般飘逸灵动的笔墨。文僮感知多元的文化艺术，热爱儿童文学，喜欢动画电影，她的作品融合了纯真与情趣，水墨画里常出现童年的小猫、小鸟，小鸡。

文僮对人物画的热情则来自儿时对舞蹈的热爱。中国工笔人物画显的复杂，高水准的作品是要传达出作者的情怀与思想，文僮在创作人物画时并不显得吃力，她对人物画的掌握则完全来源于她熟悉的舞蹈。但无论文僮绘画方式怎样变化都离不开从父亲那里继承的笔墨技法，每一笔的运用都有着充足的“中国味道”，相信文僮的艺术之路能够在父亲的影响下走走的更加坚实和丰富。

此次澳门画展是崔培鲁、崔文僮继2004年日本之后父女的第二次联展，我们期待崔氏艺术将被更多国家和地区的人了解！

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