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郭凤惠 （1898-1973），又名贵瑄，字麾霆，号堞庐，男，汉族，河北河间人。1926年毕业于北京大学。30年代任河北省立三中校长。“七七事变”后，随宋哲元将军在河南、山东等地抗战。解放后，在北京美术公司从事国画创作，加入中国画研究会。1956年发起创立全国最早的书法家组织“北京中国书法研究社”，并任教于北京工艺美术学校、北京青年美术补习学校。60年代，为中书法艺术的继承和普及事业做出了重要的贡献。擅长写意花鸟及书法。出版有《郭凤惠书画集》、《郭凤惠书法选》等。
河间郭风惠，南开大学创办者张伯苓誉之为“狂狷中行，有教无类。历年卅三，春风普被”，另一创办人严修（范孙）誉之为“北方健者”。他在军事、文学、历史、法学、哲学、教育、美学、医学等领域均有较深造诣，故桐城学派代表人物吴北江赞其“前后五百年亦恐无敢与之争席者”，状元刘春霖称其为“哲匠翘材”。
华北神童 河间才子
郭风惠通晓德、法、英多国语言，对西方文学史、哲学、美学都有研究，能用英文写出很好的十四行诗。他是一位天才的书画家，一位悲悯的诗人，一生跌宕起伏，颇具传奇色彩。
他父亲郭连域是光绪年间拔贡，与刘春霖、溥仪老师陈宝琛、教育总长傅增湘等为至交，藏书甚富。郭风惠6岁开始读书；7岁，乡贤孙品三教他古文及旧体诗；8岁，两首大气磅礴的颜体自作五律命题诗，令刘春霖大为惊叹；9岁，为河间府衙绘制丈二幅的花鸟画四条屏，人誉“华北神童”。郭风惠在河间官立中学堂上学时的老师张季铭有诗赠他：诗已可传年正少，天将降任志能堪。20多岁，在京津地区便得了“河间才子”大名。
郭风惠考入北洋大学（今天津大学）法律学科后，诗文多见诸于《大公报》《益世报》，得到津门宿儒严修的关注，常在一起畅聊诗书。1917年，北洋大学法科转入北京大学，郭风惠又在北京大学继续学习，以优异成绩获法学、英语博士学位。29岁就当了绥远、察哈尔两省的教育厅长，后来任河北省政府参议、冀察政务委员会副秘书长、北平教育局长、二十九军少将秘书处长、省立河间第三中学校长等职。日军侵华期间，郭风惠入宋哲元部，与抗日将领张自忠、赵登禹、佟麟阁交往密切，后遭日军通缉流亡，避居香港，潜心诗词、书画。新中国成立后，定居北京，以书画自给。
篆籀入画 燕赵风骨
郭风惠是以书入画的成功者之一。刘春霖说：跟郭风惠比，我的书法只是小摆设。郭风惠的大写意画，是用篆籀之笔写出来的，以传统文化为滋养，诗情、画境、书骨相得益彰，形成独特的艺术风格。最为精彩之处，就是“诗书入画写精神”的文化内涵。
郭风惠的书画多“燕赵豪气”，落款中常署“河间郭风惠”，并曾用闲章“燕赵老民”，笔下满是北方的苍茫。他对帖、碑多有涉猎，入手于颜、柳，上溯至秦汉篆隶、六朝碑刻，榜书偏爱颜鲁公，小楷有褚遂良风神，草书得何绍基精髓，在书坛独树一帜。他善用鸡毫笔书写行草书，魏碑、唐楷、篆隶也游刃有余，苍润枯湿，圆劲遒婉，是苏轼以后用鸡豪笔较有成就者。
上世纪60年代，《人民日报》曾专题介绍陈云诰、郭风惠、陈半丁、溥雪斋、郑诵先、沈尹默等十位中国著名书法家，又在北京电视台开办书法讲座，讲解结构、颜体特点及书写方法等，得到广泛认可。他的书法多见于名胜古迹、报纸杂志，曾在北京和平饭店举办个人书画展。抗战前，郭风惠登临泰山，写下“登泰山”三个大字，每个字两米多大，气吞山河。抗战胜利后，北京长安门改名复兴门，邀请郭风惠题写匾额，颜体书写，浑厚庄严。京津两地不少老字号的匾额，也都留下郭风惠遒劲有力、体势浑厚的墨宝。
郭风惠的画最初学孙品三写意花鸟画的雅健，他善于以简括洗练的笔墨状物传神，画翎毛花卉苍鹰八哥等，寥寥数笔，形神兼备，真是“秃毫着力熔成铁，剩墨传神惜如金”。他以传统为根，将徐渭、陈淳、八大、李鱓、李方膺、华喦、吴昌硕、陈师曾、齐白石等人的笔墨意趣，融汇到作品中，色墨俱佳。以前人为镜，以造化为师，最爱天然稿，足迹遍神州。
新中国成立后，郭风惠被安排在北京美术公司从事国画创作，投身于文化建设。1956年，日本准备派书家访华，周恩来总理急招陈云诰和溥雪斋、郭风惠等，议定由郭风惠、郑诵先代表中国书家出面与日方交流。访问结束后，他开始组建北京中国书法研究社，由周恩来总理亲任名誉社长。后来他多次与日本书法访问团交流，作品多次赴日展览。
1957年，郭风惠与汪慎生、徐燕荪、王雪涛等十几位知名画家合作巨画《和平万岁》，大家各展绝技：汪慎生画杜鹃花并题款，郭风惠画玉兰花、蝴蝶花，徐燕荪画松，王雪涛画牡丹，胡佩衡画山石，马晋画鸽子，董寿平画竹叶草，李鹤筹画流泉，高希舜画竹，郭味蕖画藤蔓，翟奉南画兰草。巨画是为中国建在莫斯科的北京饭店创作的，用了两张丈二整纸还不够，大约有150余平方尺，是名副其实的巨作。
1972年尼克松访华前，郭风惠受周总理之托，题写北京中山公园“来今雨轩”牌匾。当时他已是癌症晚期，目近失明，却提笔有神，一挥而就。因强调“不突出个人”，匾上没有落款。牌匾悬挂后，郭风惠问弟子谷溪：“写颜楷，意在方正饱满，以免花里胡哨，不知我书真能方正饱满乎？”第二年，郭风惠因病去世，一代风流，此为绝笔。
郭风惠是“稊园诗社”的骨干诗人，当时名流如傅增湘、吴北江、章士钊、张伯驹等皆在其中。一次诗社活动，启功说：风惠老伯好画、好书、好诗、好学问！郭风惠一生自作题画诗、论书诗无数，多隽永清新，奇巧自然，书理画论、人生感悟、自然生命皆能触发诗情。1939年，《风惠楼诗剩》出版，1998年，为纪念郭风惠诞辰百年，《风惠诗存》出版，收录其诗词手稿遗墨数纸。郭风惠为乡师白子明的《书法真传辑要》作序，详析书法之真要，传先哲之精蕴，启后学之困蒙，见拳拳之心意。
有教无类 君子不息
1919年，郭风惠北京大学毕业后，经教育总长傅增湘举荐，任教于北京国立艺专（中央美院前身），教授英语、西方美术史和中国花鸟画技法，李苦禅、王雪涛是那个时期的弟子。王雪涛之名便是1921年郭风惠所赠。在老师面前，李苦禅也从不敢画鹰，他们年岁相当，后来郭风惠自降辈分，跟二人以兄弟相称。
郭风惠学生中多社会才俊，有全国人大副委员长杨秀峰、北京市副市长王昆仑、著名外交家刘贯一、生物学家牛满江、河南省书法家协会主席谢瑞阶等，体现出郭风惠个人的艺术魅力和精神气场。他还曾在北京工艺美术学校、北京四中、汇文中学、四存中学、畿辅中学、青年美术补习学校等处教学，为书画艺术的传承作出了贡献。
郭风惠是中国文人书画的代表，具有深厚的传统文化根基，曾与画家徐燕荪、胡佩衡、董寿平、刘继英等合作山水花鸟画多幅，还经常为秦仲文、李苦禅、王雪涛、吴镜汀的作品题诗配词。
1953年，我国向世界和平理事会赠送《屈原画像》，由徐燕孙绘制，郭风惠题诗：“腕下灵奇真独到，意中哀怨却相连。默听众口称无敌，千载离骚几笔传”。大气磅礴，切中屈原的爱国灵魂，为新中国在世界上树立了良好的文化形象。毛泽东六十寿诞，北京百名画家献上墨宝，郭风惠意笔写紫薇白头，表达一位书画家对领袖的热爱。
1960年，近现代书画大家秦仲文、吴镜汀等合作了一幅以“长征”为题材的巨幅长卷，请郭风惠题词一阕《满江红》：“地迥天高，莽河山，无人蹬越。充浩气，突围摧阵，凭陵百折。万古榛芜盘鹫鹗，千军饥渴吞毡雪，宿草原更照铁衣单，洪荒月。
井岗起，延安结。一年事，千秋业，看晦霾扫尽，晓暾红烈，壮士冲开褴褛路，画师觅得丹青诀，展冰纨，恍见汗濡衣，腾腾热。”
气势磅礴，撼天动地。
上世纪70年代初，秦仲文、王雪涛合作一幅怒放的梅花喜鹊图，最后请老师郭风惠题诗，此时三位先生皆已古稀之年，在那个特殊时期，积压许久的情绪爆发，郭风惠欣然执笔，以古风引经据典，写人状物，煌煌241言，记录下画家的凄美心境，感怀不已：“秦夫子，寿者徒，颜如童兮一发无。画笔倏然落苍鹘，千崖万壑如可呼，呼来腕底奇画图……久之忽觉寒起粟。只恐纸上老梅化作冻云飞雪花。”
中央文史馆馆员、著名画兰高手彭八百独尊郭风惠，每有画作出，多请其题句。河间文化学者田国福藏有郭风惠与彭八百合作的《耆英双璧》册页，除二人书法、山水花鸟画作品，还有刘贯一的题字。那年郭风惠68岁，大胆写山，比之八大，豪纵有过之。
上世纪五六十年代，北京东城区北弓匠营胡同的“堞庐”，郭风惠狭小的寓所里常聚集很多名流，如陈叔通、郭宗汾、高树勋、秦仲文、杨秀峰、刘贯一、王昆仑、邓拓、刘仙洲、萧华、王雪涛、李苦禅等。
郭风惠德学名望甚重，在艺术上不倦地进取，常用一方“不息翁”的闲章自励，孜孜以求，创作不止。国家图书馆藏有郭风惠1963年书赠王世英的书法作品《录东坡新城道中诗》，已人书俱老。
馆中君子今何在，留得佳作传后人。河间郭风惠的诗书画艺术万古长青。
简介：郭风惠（1898-1973年），河间市郭家村人，寓居北京。原名贵瑄，字麾霆，45岁时更名清夷，字风惠，以字行于世，晚号堞庐、不息翁。民革成员，爱国人士，教育家、诗人、书画家。
他的书法在60年代影响广泛，却为何渐被遗忘？少创造、乏高度书法田园2020-12-18 16:44优质艺术领域创作者,活力创作者
郭凤惠
在现代书坛，郭凤惠以其入古之深和推动书法普及的与有力焉而成为20世纪中期书坛颇为活跃的人物。在1949年后成立的第一个书法组织北京书法研究社中，他是一个重要角色。而如果我们把北京书法研究社视作现代京派地域集群的话，郭凤惠无疑是其中代表性书家。郭凤惠书法不过，在近几十年，郭凤惠似乎已渐被书坛遗忘，书坛很少再提到他。推究其原因，内中不乏时易俗移，人们的审美眼光与过去书家产生了很大距离，从而产生接受困难。同时，也与郭凤惠书法创作本身所存在的历史局限不无关系。
郭凤惠出生于书香门第，自幼受到良好的传统文化熏陶。及成年后，他经历极其丰富，既从过军，又从过政，而且职位都不低。在新中国成立后，他定居北京，潜心于书画创作，终成名动京城的大家。郭凤惠画作
1961年，《人民日报》在郭沫若题词的专栏中，介绍了十位当时书法大家，郭凤惠便是其中之一。1963年，郭凤惠在北京举办书画展，引起强烈的反响。郭凤惠的作品，上世纪中期广泛流传，很多名胜古迹、报纸杂志以及电影片头，多能见到他的题字。他对书法的传播做出过很大的贡献：1964年，郭凤惠受邀在北京广播电台主讲书法，让很多书法爱好者收益。虽说这仅仅是一个小小的节目，但要知道在那个年代，文艺推广是何等困难，就知道这个节目的可贵了。
郭凤惠书法
从整体上说，现代书家无不受碑学与帖学的两极笼罩。清末民初以来，虽然从表面上看，碑帖合流，碑学与帖学逐渐走向融合，但崇碑观念还牢固地存在。20世纪50年代后，由于社会政治生活发生了翻天覆地的变化，书法退居社会文化边缘地位，碑帖之争表面看来不存在了，但实际在深层碑帖之争上更趋紧张了——海派帖学的形成和最终夺取书法话语权便是碑帖之争趋于激烈化的结果。海派帖学笼罩书坛后，碑学并没有消亡，不过，两者的地位相对清末民初则来了一个大颠倒。郭凤惠书法
受现代碑帖之争思潮的影响，那些不甘平庸，追随时代书法审美思潮的书家都不得不在或尊碑或崇帖的两者必居其一的选择中将其创作理念推演到极处，这成为他们对自身书法身份的一种确认。无论碑学家或帖学家，他们都在捍卫着自我的书法信仰。现代碑帖之争所导致的二元对立，虽然存在着消极意义，但不容否认的是，恰恰是碑帖之间的对立、紧张，促使碑学与帖学在各自领域产生出风格迥异的大师。郭凤惠书法
对于郭凤惠书法的评价，似已存在于上述分疏中了。郭凤惠显然不属于那种将尊碑或崇帖做到极致的书家。同时，他也不属于那种具有开拓意识和全新创造力的书家，而在很大程度上是一个守成式的人物。郭凤惠写何绍基，能写到乱真，论模仿这无疑是第一等功夫，但论到创造性却无论如何算不到上乘境界，对于一个真正意义上的书家来说这甚或是不无可悲的。郭凤惠书法写何绍基写得好的，现代白石老人要算一个，但他后来却将其完全抛掉了，其原因就在于那不算创造。郭凤惠于何绍基着力至深，说明他是认同于碑学的，他的问题在于没有通权化变，别开新途，或于碑学一途做到尽臻，而是固守一家的死学。这使他没有达到一流大家的高度，而沦为现代书法史上的偏师。
胡爽庵(1916.12—1988.10)别名胡剑鸣，湖北襄阳人。 1935年拜画虎大师张善子先生为师专画动物。后又拜张大千先生为师专画山水人物。 曾在北京市美术中国画组、北京美术公司创作室从事中国画创作。胡爽庵被埋没的现代画虎大师胡爽庵是近现代画虎大师。1935年拜张善孖先生为师专画虎，后又拜张大千先生为师专画山水人物。尤精画虎，堪称一绝，有“虎痴”之美誉。可是先生运气不好，名气并不大。胡爽庵：（1916.12—1988.10）湖北襄阳人。又名霜庵，斋名啸风堂，别名胡剑鸣。中国美术家协会会员、北京市美术中国画组、北京美术公司创作室从事中国画创作。出版有《中国画选》、《虎》等。自幼父母双亡，在乡间牧羊为生，闲来喜用木棍、指甲作画。18岁到济南，在山东省政府交际处当科员，业余自学绘画，尤爱画虎，1935年拜张善孖为师学习画动物，后在网狮园与张大千识，又拜张大千为师学画人物、山水。胡爽庵长期靠卖画维持生活，即使国画售价低廉时节，也画虎不移。他住在北京西城一间四合院的东房，画桌临窗，上有日光灯，旁边是张床。小屋里还堆放着宣纸。他往往在夜深人静时独自作画。女儿每天从自己家里给他送来一盒饭菜，这便是他一天的伙食。
一天，胡爽庵画了一只虎送给邻居。邻居看着这只雄威的猛虎说：“我妻子也属虎，如果再添一只雌虎，我们两只老虎相亲相爱，多好啊！胡先生什么时候画两只老虎送给我们？”胡爽庵听了没做任何表示，可是隔了一段时间，却真的送给邻居一幅双虎图。邻居如获至宝，对胡先生的平易近人，真诚待人非常感激。胡爽庵是位心地善良，饱尝旧社会辛酸苦楚的老人。后来，他的命运发生转折，所画的虎很受日本顾客青睐，售价频频上升。于是，他迁入三室的单元新居。不过，室内依旧没有气派的摆设，也没有书籍之类，还是一张画桌、一堆宣纸和一些笔墨颜料。1977年，日籍中国画研究学者包国勇慕名在北京拜访胡爽庵，说拟去台湾访问张大千。胡先生听了，灵机一动，欲借机向恩师表示思念之情，便请包国勇捎个信息。于是，他绘制一幅虎的图画，请包国勇代呈大千先生征求意见。1979年，81岁的张大千在台北双溪的摩耶精舍定居。除夕之夜，大千先生口占一绝句云：
家家爆竹闹如雷，旧俗犹然社火开。
还与儿孙同守岁，总缘少睡略持杯。
正月十五，大千先生作《红梅图》一幅并题诗，中有“看花堕泪倍思家”句，倾吐对故乡的深深思念。此年七月，包国勇带着北京大风堂弟子胡爽庵的大幅虎图至摩耶精舍探望大千先生。其时，大千先生见了十分激动，当即在虎图旁摄影留念，并在画上题写道：“满纸风云，真所谓虎虎有生气，愧不得见吾爽庵磅礴挥洒是也！”同时，大千先生还将近作《荷花图》托包国勇带去赠给胡爽庵，显示出师生的亲密友谊。张大千又作《雄石游鱼图》托包国勇转赠胡爽庵及北京的大风堂诸弟子和友人，其题诗上有“梦里江山谁阻隔”句。张大千还写信给胡爽庵说：“爽庵贤弟：包先生来谈近况，至欣慰，惟兄年已八十有三，双目昏瞀，左耳不复重听，右腿三年前跌伤，虽骨接好，行步亦须人扶。世乱如此，会唔无期，奈何奈何……”事隔两年的1981年，包国勇又来到北京访问，将《荷花图》和《雄石游鱼图》等转交给胡爽庵。当时胡爽庵按捺不住要看大千原作的急切心情，便把画展示出来。在《荷花图》上，胡爽庵发现上面有一段笔力遒劲的话：“与爽庵弟别逾卅年矣，得见其画，为之喜慰；而予老矣，何时好得晤聚耶。”字字句句流露出大千先生与亲朋好友会晤相聚的殷切愿望，反映出他无限热爱祖国山川的浓厚乡情。价格：请与大瀚画廊咨询135212051815
荣宝斋文物、字画收款单曝光，字画收藏才是最暴利的！
最近，曝光一组20世纪中期文物、字画的收款单，1200元可以买一件王时敏山水卷，800元买一件沈周的设色山水卷，450元一件陈道复牡丹图，八大山人花鸟轴也就600元，等等......
对比如今拍卖会上的天价字画，这简直是白菜价。当黄宾虹活着的时候，收藏家嫌画的脏，黑乎乎的，画送都送不出去。黄宾虹有次在上海开画展，只有一个人买他的画，黄宾虹激动坏了，送了他一堆，这个人叫傅雷。在1951、1952年，黄宾虹的画才涨到一元钱一张。
直到1977年，王雪涛的画12元一平尺，李可染是15元，他拿着陆俨少的画去荣宝斋，给出的价格是8元一平尺。上世纪80年代初，天安门前的国家博物馆(原中国历史博物馆)的“外宾服务部”，吴作人的润格是一平尺5元钱，李可染8元，刘炳森6毛、8毛钱。
黄宾虹（1865年－1955年）
1981年，从香港回来的许化迟，仅花20多万港币就买下了外宾服务部的全部画作，超过9000张字画，包括齐白石、张大千、李可染、吴作人、蒋兆和等人作品，“谁的都有”。
大师当年都卖地摊价，齐白石画价是每平尺4元钱，吴作人的润格是一平尺5元钱，李可染8元，刘炳森6毛、8毛钱。黄宾虹的画一元钱一张。70年代，像李可染、吴作人、蒋兆和，当时收购价都是45块钱一大幅，齐白石才卖10块钱一尺。任何东西都没有艺术品增值快，如今，中国书画已经暴涨了1亿倍了。
一，黄宾虹拍出3.45亿，当年卖1元没人要
6月19日晚，黄宾虹巨制《黄山汤口》以7200万元在嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”起拍，价格很快突破亿元大关，随后更是以1000万元的竞价阶梯上升，在场内多位买家之间展开竞争，现场竞买异常激烈，最终以3亿元落槌，花落场内中区9027号买家，加佣金以3.45亿元成交，拍前估价为8000万-1.2亿，为本场估价最高拍品。
此作品是黄宾虹绘画生涯中的绝笔巨制，其一生九上黄山，此作绘于1955年，这年黄宾虹92岁，患有严重的眼疾，他凭着记忆勾勒出了《黄山汤口》。作品流传有序，曾是黄宾虹知交陈叔通旧藏，曾入藏故宫博物馆。
陈叔通（1884-1966），名敬第，杭州人。清末进士，留学日本。曾任上海商务印书馆董事。晚年任中华人民共和国中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长。生平酷爱梅花，室名百梅书屋。陈氏为黄宾虹知交，1919年秋，曾介绍黄宾虹任商务印书馆美术部主任。
潘深亮先生撰文《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》（1998年《收藏家》发表），行文着意描述此件：“北京故宫博物院藏黄宾虹《黄山汤口图》，纸本，设色，纵171.5厘米、横96厘米。图画我国著名风景胜地黄山秀美风景。画面山势巍峨屹立，耸入云霄。山中林木葱郁，浑厚华滋，烟云出没，气象恢宏。山下房舍隐现，二人坐树下。图中山石先用遒劲圆润有顿挫的线条勾轮廓和脉络，后用浓淡、干湿墨繁皴密点，赭色相参。苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，刚柔相济。构图丰满，墨色光华焕发，韵味无穷。画面右上角自题黄山汤口，三十六峰天都、莲花、前海胜景，由汤口入。九十二叟宾虹。钤 黄宾虹 、 黄山老人 二印。此图乃先生晚年作品，然笔力雄健，全无老态。山溪树木一笔不苟，房屋人物刻画入微，令人惊叹。”
（6月19日晚，嘉德2017春拍黄宾虹巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交，创其个人作品最高成交价）
《黄山汤口》五笔七墨具备，是黄宾虹画论主张在纸上“用兵”的有力例证，晚年绝笔，力道老辣，堪称宾翁腕底山水翘楚。此幅博物馆级的抗鼎力作，出版著录无数，一时不能穷尽，各处专着论及宾翁代表作，此件皆列于首。《黄山汤口》不啻于是黄宾虹一生中的最伟大作品，笔墨之冠，艺术之巅，亦堪当中国近现代书画史中的明星，载入艺术史的经典之作。
同一专场中，李可染《雄关漫道》以5500万元起拍，以7650万元落槌，加佣金以8797.5万元成交。潘天寿《耕罢》以咨询价的形式上拍，8800万元起拍，以1.382亿元落槌，加佣金以1.5893亿元成交。
相比傅抱石、李可染等早已跨入亿元俱乐部的大家，黄宾虹此前的最高价位在千万元。目前在全球艺术品市场上，黄宾虹作品拍卖纪录前三甲均由中国嘉德缔造并保持至今。
2014年5月18日，黄宾虹作于1955年的《南高峰小景》在中国嘉德春拍中以6267.5万元成交，创其当时个人作品拍卖纪录。
2011年中国嘉德秋拍中黄宾虹作于1952年的《山川卧游卷》手卷以5290万元成交，创下了黄宾虹个人纪录。黄宾虹的市场价值确属慢慢被发掘的，尤其在其诞辰150周年系列展后，其精品力作成为拍场焦点。这似乎也验证了他的那句话：我的作品，要五十年后才真正会为人所认识。
2014年5月18日，黄宾虹作于1955年的《南高峰小景》在中国嘉德春拍中以6267.5万元成交，创其当时个人作品拍卖纪录。《黄山汤口》六年前在北京举行的翰海2011春拍会上，以4772.5万元成交，刷新黄宾虹作品拍卖纪录。
（黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交。黄宾虹的画从1元涨到3亿元，价格暴涨了3亿倍。）
二，中国书画价格暴涨了一亿倍
我说收藏增值的问题，我1949年进北京，进北京之后刚打完仗，齐白石的画卖多少钱，卖6块白洋，不要纸币，就要白洋，那时候对纸币已经不信任了，刚打完仗，大家都很穷，我们解放军基本都是工农兵，对这个书画不太懂。
所以那个时候书画不值钱，是近代以来中国书画市场上的第一个低潮期，历史上也如是，战乱的时候就是书画市场最低潮的时候。放到现在得3500万吧，上次拍两个多亿的，增值一千万倍。
在解放以后，任何东西都没有艺术品增值快，文化革命的时候，后来到五几年的时候，1954年、1955年的时候，齐白石的画已经涨到收购价5块钱以上，可是到文化大革命收购价又重新回归之前。
我们70年代，那时候买画的时候，你像北京几个重要画家，像李可染、吴作人、蒋兆和，当时收购价都是45块钱，李可染山水在1964年，收购价当时卖给荣宝斋四张山水，给他350块钱，李可染高兴坏了，因为都是三裁的，一张一尺合10块多钱了，李可染高兴的说，我的画超过我老师的收购价，齐白石才卖10块钱为止。
当年45块钱，现在拍卖会上至少180万，当年60到90买的山水，现在至少拍500到1000万，翻了几万倍，什么房地产，什么都不成。在改革开放以前，从解放到改革开放以前，我们国家黄金收购价152，三块零四分一克，现在涨到一百多倍，白银，从解放到改革开放以前一直是四分钱一克，当时我们进北京一块白洋换一块人民币，3.5块白洋买齐白石的3.5人民币，收画的利润有上千万倍，有上万倍。就拿齐白石讲，二零零几年的时候才两万块钱一尺。现在卖多少钱了？（到1952年的时候，黄宾虹的画才买1块钱，普通工人一个月工资可以买好多副）
三，黄宾虹的画一元钱一张，普通人月工资可买好多幅
李涵教授回忆，1954年冬，当他还是14岁的懵懂少年，就喜欢到北京王府井的和平画店看画。店里的画有60%是齐白石的作品，大概20%是徐悲鸿的，还有傅抱石、陈半丁、王雪涛等人的作品。齐白石的画多半是竖轴，价位也就二、三十元一幅。他清楚地记得，一幅三平尺的竖轴牵牛花，叶子上加一只写意蚂蚱，标价是20元。徐悲鸿的画马和牛比较多，一幅画的价格在六、七十元左右，其中有一幅大画翠竹仕女标价110元，算是当时店内最贵的画了。
“诗人艾青曾说过，他收藏的几幅齐白石的画不是齐先生赠送的，而是花钱买的。当时齐老自称94岁，画价是每平尺4元钱，艾青为了请齐老题上款还多加了几块钱。即便按这个价格，当时一个普通工人的月工资就可以买两幅齐白石的画。”李涵告诉记者。
和平画店创办人、荣宝斋新中国成立后的第一任经理许麟庐之子许化迟，如今是位收藏家，两年前他在接受媒体采访时印证了李涵先生的说法。
据许化迟回忆，上世纪50年代初，父亲许麟庐的“和平画店”在齐白石的支持下开业，郭沫若、徐悲鸿、傅抱石、张伯驹、李苦禅、启功、黄苗子、黄永玉等，都是常客。那时候齐老不是很富有，直到去世也不富有。很多画家生前都不是很富有的，在1951、1952年，黄宾虹的画一元钱一张。到了1997年，陆俨少的画在拍场市场已是几百万元一张。如今，尽管赝品不断出现，一些大师的画作在拍卖市场上动辄过亿。
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