16829号朱屺瞻《绿琵琶》68x36.5立轴
16829号朱屺瞻《绿琵琶》68x36.5立轴
朱屺瞻(1892年5月27日—1996年4月20日),男,汉族,江苏太仓人,1892年生,八岁起临摹古画,中年时期两次东渡日本学习油画,五十年代后主攻中国画,擅山水,花卉,尤精兰、竹、石。创作继承传统,融会中西,致力创新,所作笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格,生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。他的作品融会中西,致力创新,所作笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格。出版著作有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等。
朱屺瞻(1892-1996),清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇的一个富商家庭,名增钧,号起哉、二瞻老民。斋名:梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。祖父长熠公,字湘舟。业商,有儒行,性沉默,设集善堂,立七义祠,于乡里多善举。父亲朱大坤,克承祖业经营酱园,一生亦乐善好施。母施氏,浏河镇儒商施莲史之女。
朱屺瞻系我国著名的寿星画家,画坛的一代宗师。曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。 [1-2]
出版有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等。
人物生平先生八岁时丧母。父为其聘秀才童颂禺为塾师,在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。童塾师多才艺,每于馆课之暇,画兰竹以挥洒自娱,先生耳濡目染,逐自习作画。先生与其母感情独深,每当思念,啼泣不止。童塾师为之黯然,抚其头顶口诵《诗经·魏风》云:“涉彼屺兮,瞻望母兮!”于是为先生更名屺瞻。
之后,于家塾苦心读书,学画不辍。约在抗站胜利后,又自号“起哉”十四岁时,先生得舅父支持,入宝山县学堂读书。其间常作画给上海《时报》投稿。十七岁时,先生毕业于宝山县学堂,考入邮传部上海高等实业学堂(上海交通大学前身)。亲得校监即校长、著名国学家唐文治的教益。
其间,先生于学习课程之处,仍不断自习作画。唐大师谆谆告诫:“习字作画,点划皆须着力,切忌浮滑。”为日后显示用命于画坛念念不忘旨要。
先生从八九岁起开始学画,一生对艺术追求近一个世纪。他在《癖斯居画谭》里说“多年来,余总以‘独’,‘力’,‘简’三字自求。‘独’者,即忠于自己的面目,不依门户;‘力’者,凝神静气,奋笔挥洒,也蕴涵作者的思想深度,即‘心力’;‘简’者,即画面练洁,简约,不受世俗束缚,不执着,不粘带”突击作品的“灵合”,“透脱”。体现显示永不疲倦的追求精神,先生那谦和,豁达,勤奋的美德是世所公认的。他从来不认为自己的画比别人好,也从来没有满意过一张自己的画。他总是谦虚的说:“我画不来,瞎塌塌(意:乱画)。”
他不因名高而自封,不因年长而自大,也不为荣誉而陶醉。先生经历里百余年激荡变化的社会风云,对社会主义国家,对中国共产党有深厚的感情。他常说:“从前画画为一口饭吃,今天画画为艺术,为国家创造精神财富。从前的生活都没有像今天这样安稳,共产党好。”1991年5月4日,100岁的艺术大师朱屺瞻,由中共上海市文化局委员会批准,被吸收入党,成为全国年龄最大的一位新党员。
他在党旗下这样说:“白天唯有赤心存,坚定不移跟党走。这是我一生最庄严最重要的选择。”1996年4月20日,先生之病因不治而平静的走了,但他的艺术力量和人品德行将与山河同在,日月同存。
成就朱屺瞻习画自幼年始,曾两度赴日本学习油画与考察美术教育 ,27岁时,其油画参加过首届苏州美术画赛会。新中国建立后,朱屺瞻受聘为上海市文史馆馆员,后又被聘为上海中国画院画师。此后,多次赴外地写生、创作,举办个人画展,成为我国著名国画大师。朱屺瞻画风老辣,自成一体。著有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等多种,作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。1995年上海市政府在鲁迅公园内建造了朱屺瞻艺术馆。
爱好朱屺瞻一生喜爱梅花。抗战时,浏河老宅被日军焚毁,新宅亦弹洞满壁,遂拆老宅之余屋,修缮新宅,并把日寇炸弹坑挖为“铁卵池”,池边土坡上遍植梅花,题其居曰“梅花草堂”,自号“梅花草堂主人”。
1936年,朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集,吟诗作画,研讨艺事,欢聚数日而散。后征集得海内名家王一亭、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图,汇为一巨册。1991年朱屺瞻百岁时,家乡政府在其故居重建“梅花草堂”,计一院五室,分为展厅、画室、会客厅等。为此,朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》《老干横生色如铁》《雨后溪山》等六幅精品力作。
大事记祖辈世代经营酱园生意。8岁丧母。9岁入私塾,受塾师童颂禹的影响,开始习画。名字为童老师感其思母心切,据《诗经·魏风·陟岵》“陟彼屺兮,瞻望母兮”而取。1905年就读于宝山县学堂。1908年毕业后,考入邮传部上海高等实业学堂(上海交通大学前身)就读,曾得时任校监的著名国学家唐文治教益。1912年开始接触西方油画,入上海图画美术院(后改为上海美术专科学校)就读。次年在该校执教,并兼任函授乙部主任。26岁赴日留学,入川端美术学校,师从藤岛武二。首次接触后印象派梵高、塞尚、马蒂斯等的作品。
1918年油画作品《风景》入选首届苏州美术画赛会展览。
1928年10月,与王济远、江小鹣、李秋君、张辰伯、潘玉良等创办艺术绘画研究所。
1929年国画作品《春寒》等和油画作品《劳苦》《静物》入选第一届全国美展。
1931年任上海新华艺专教授。
1933年出资营造新华艺专绘画研究所。次年任研究所主任兼导师,同时教授国画和西画。在该所任教的还有庞薰琴、汪亚尘、杨秀涛等。
1936年与徐悲鸿、汪亚尘等创办“默社画会”。
1934年受陶行知影响,回乡创办农民业余教习所“乡村改进社”。
1937年再次赴日考察美术教育两个月。同年国画作品《竹石图》和油画作品《菊花》参加第二届全国美展。为使国宝不流失国外,筹集钱款购买收藏了石涛名作《万点恶墨图卷》、《八大山人书画册》等,
1949年后交国家博物馆收藏。
1950年当选为上海市第一次文化会代表。
1952年“三反”“五反”运动中受冲击,书画房产变卖殆尽,生活困窘。
1953年,老小6口住在一间“过街楼”里。同年作品《潇湘烟雨》入选全国国画展。
1954年当选人民代表。翌年又被聘为上海文史馆馆员。境遇好转。
1956年受聘为上海中国画院画师。
1966年因文化大革命被迫停笔。
1977年应邀为北京饭店和首都机场作画。
1979年以88岁高龄为人民大会堂创造了巨幅国画《红梅图》。同年被聘为聘为文化部中国画研究组成员。
1981年,上海美术电影制片厂拍摄艺术纪录片《画家朱屺瞻》。92岁时为旧金山国际机场所作的《葡萄图》颇得好评。
1984年山水画作品《大地春意浓》获第六届全国美展荣誉奖。
1995年2月大英博物馆举办了他的艺术作品展览,7月美国旧金山亚洲美术博物馆举办其画展。
1995年,上海市政府在鲁迅公园创建了朱屺瞻艺术馆,不仅用于收藏和研究朱的作品,也是一个高品位的艺术交流机构。
1996年4月20日因肺部感染而致急性左心衰竭在华东医院病逝,享年一百零五岁。绝笔画为枇杷红柿图。弟子有潘玉良、邢少兰、倪衍诚、尹光华等。
学术资料
笔贵有力
笔贵有力,力贵有势。
一味逞力,非知力者也。真知力者,不在于“剑拔弩张”,要在把住其气势。胸中一刹那的迟疑,不免便挫了吾笔之力,但这却能神定于朱屺瞻,使不能挫为挫,则仍可全吾笔之势,此谓之转无力为有力。须知之刹那间的迟疑,毕竟是当时内心的真相,率其真而行之,于势无碍。能率真便无碍,说到底,“真”字第一。
怀素自论草书云:“东却西,南又北,倒还起,断复续。”他所谓触遇成形者,并非乱涂乱画,这里面有辨证的道理在:有来有去,相反相成,而驱笔之际,有朱屺瞻的一贯之“气”在。故变而不乱。是作书一法,何尝不是作画一法。
运笔费力,未必得力,有使尽了力仍不能“入木三分”者。有轻轻一笔重于九鼎者。盖力不在于笔,在于腕,不在于腕,而在于丹田之间,作画时人要站起来,稳其脚跟,平其体势,以便气可以从腹底透出,达于胸,达于臂、于腕以至笔端。
力者,气之运行,不是筋肌勃勃作势。笔出于腕,腕出于心,心要正以“诚”字,腕要贯以“力”字。孟子云“吾善养吾浩然之气,是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸,旷阔与天地同其大,运起笔来,便自然无碍,写出景来,也就意趣盎然了。
笔有起伏
用笔有起伏,有轻重,有缓急,谓之“节奏”,用笔犹舞蹈,犹溜冰,俯仰欹斜,左右旋转,百变不失其“平衡”。得其节奏,掌其平衡,这是大规矩,此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点,也即是“法”,不必斤斤于仿古,而未尝不与古人通,所谓默契是也。
作画须有笔墨。笔墨须取大方,有大家气,朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳,切戒浮滑。布局须深厚,有变化,立意须高,有意境。意境最难言,是个胸襟和眼界问题。古人云,读万卷书,行万里路,只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对,要善养吾浩然之气,塞乎天地之间!出笔奇,非真能奇者,恶其着意也。不着意之奇,乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也,却也平淡。
平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也。平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此。
得心应手
常言道:得心应手。实际上,心得了,未必应于手;应于手了,亦未必成于笔。要成于笔,还必须知笔之性,纸之质,墨与色的具体性能,知晓各种性能而掌握之,才可以下笔无碍。用笔之道,须知从有碍达无碍。前人论画云,“加一笔太多,缺一笔太少”,八大山人的作品,厉害就在这点,笔笔派用场。他生活在山水之间,能静观静修,同时心怀悲愤,意入苍凉,这都锻炼了他这一去笔,犹如天网恢恢,疏而不漏。
而同为清楚四大画僧的石涛、石溪、渐江也都嫌笔墨繁,烦恼多。朱屺瞻偶然也学石涛,却学得不像,用笔流畅不及,石溪太繁,不合吾意。“愈老愈觉”简之不易,难在疏而不漏,恰到好处。陆放翁草书诗:“提笔四顾天地窄,忽然挥扫不自知。”提笔之前,胸有浩然之气,塞乎天地之间。动起笔来竟是笔动朱屺瞻不动。在创作得意时,物朱屺瞻浑忘,其乐融融如也。
放笔的真意,言笔触之自由无碍,不是一味纵笔之谓。韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”,引而不发之笔,正是“放”字中之一法。作画要善变,不要千篇一律。朱屺瞻内心总有此希求。章法有变,用色有变,然而观笔意,仍可于百变中看出自己的面目。笔意是主要特征。线条重要,运笔须用中锋,还要一波三折,才不呆板,关键在有力有势。线条不仅仅勾出平面,最要表现出立体感。线要有“力”,点要出“神”。点可使线活起来。线立其体,点提其神。线难,点尤难。“点”不可多,要适得其所,恰到好处。
朱屺瞻有时先涂大块色,再勾线条,有时先勾线条,后加色块,有时混合用之。各种技巧都可灵活运用,不必拘于一法。无论山水花卉,最难用“点”。点比线难,点要适得其所,恰到好处,点要有力。中国画中,惟点最难,“画龙点睛”,靠点传神也。点须恰到好处,在一幅画上,多点,少点,点在哪里,都有讲究,运用得当,可以把画的神韵揭出来,抖搂醒目。点不得当,可把一幅好画弄糟。
笔整无画
水清无鱼,笔整无画。落笔有时要邋遢三分,姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔,二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为朱屺瞻用,法为朱屺瞻役。中国墨色,最耐玩赏。古人云“墨有五色”,说出此中风味。朱屺瞻近来颇喜作泼墨画,还在摸索试验中,不知能否有所得。
中国画靠笔墨,古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光,为彩色所不可及。用墨经验到家,便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾,虽加墨却能黑而不黑,看去仍觉舒服。反之,初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑,难入眼了。墨色重变化,于变化中显动态。所谓墨韵色,须于动态之中。以泼墨法写雨景,最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵,便缺乏精神,容易变得“干巴巴”!
中国画与毛笔是分不开的。围绕着各种笔墨的应用,产生了千百年来的实践与理论,构成了中国独特的绘画传统不可分割的一部分。笔须籍墨(或色)以为用,不能离墨而言笔,古人笔墨合称,即此道理。笔是骨,墨是肉。从笔锋着纸年,称之曰骨,从墨汁落纸看,称之曰肉,两者乌可分?笔有笔法,墨有墨气。大体说来,笔法决定墨气。有焦墨的笔法,有浓墨的笔法等等。
画花卉最可练笔。朱屺瞻爱作兰竹,觉得提起笔能使出“力”。画藤本,殊有趣,悬着臂,落中锋,挥出曲曲的连环,似与长蛇搏斗。画花戟也最能考验笔力,枝枝叶叶都显在眼前,笔弱隐瞒不得。
朱屺瞻最爱画兰竹,因其最泼得出,最可练笔力、笔法。兰竹之题材,古人多为之。元明两代,画兰竹者特多,但成功者究属少数。盖画兰竹,用笔近书法,须有书法的基础。吴镇与文徵明的书法好,兰竹亦画得好。青藤与八大善用简笔,更是难能。石涛笔墨十分熟练,做到随心所欲。
艺术年表
播报
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1892年 壬辰,1岁。5月27日生,乳名增钧。祖籍江苏太仓浏河镇。祖辈皆业商,乐善举;
1900年 庚子,9岁。入家塾就读。受塾师影响,开始摹写兰竹与山水。塾师赐字屺瞻;
1905年 乙巳,14岁。入宝山县学堂读书;
1908年 戊申,17岁。入邮传部上海实业学校就读。依然热衷绘画;
1912年 壬子,21岁。开始接触西方绘画并立志从艺,11月入上海图画美术院;
1913年 癸丑,22岁。受聘执教于上海图画美术院,后兼任函授乙部主任。研究油画、素描及中国画;
1917年 丁巳,26岁。赴日本留学,进川端美术学校,从藤岛武二学画;
1918年 戊午,27岁。油画《风景》入选首届苏州美术画赛会展览;
1919年 己未,28岁 。浏河养病,居家研习国画与油画,加入“天马画会”;
1924年 甲子,33岁。江浙军阀交战,举家避乱吴淞,浏河老家及藏书藏画全部毁于兵灾;
1925年 乙丑,34岁。4月,作品参加春季洋画展览。8月,作品参加“天马会美术展览”。当选为第二届江苏美展评委;
1926年 丙寅,35岁。父病故,遂号“二瞻老民”。重建家园,修筑乐天画室。当选为江苏省教育研究会干事;
1927年 丁卯,36岁。居家作家,朋辈雅集,与黄宾虹交往甚密,常在一起鉴赏品评古画;
1928年 戊辰,37岁。10月,与王济远、江小鹣、李秋君、张辰伯、潘玉良等创办“艺苑绘画研究所”;
1929年 己巳,38岁。国画《春寒》《墨荷》《寒林》,油画《劳苦》《静物》入选第一届全国美展。油画《春柳》《盆花》《劳苦》入选西湖博览会。多幅作品参加艺苑成立一周年美展。与齐白石订交。与王济远、潘玉良主编的《艺苑画集》出版;
1930年 庚午,39岁 。《朱屺瞻画集》由艺苑真赏社出版发行;
1931年 辛未,40岁。受聘任上海新华艺术专科学校教授与校董。主持艺苑绘画研究所工作,主办艺苑第二届画展;
1932年 壬申,41岁。一·二八日军发起淞沪战争,浏河乐天画室被毁。战争甫歇,冒着严寒与肺疾,奔走淞沪各地战场作油画写生。7月,举办“朱屺瞻淞沪战迹油画展”。任新艺专绘画研究班导师。在浏河新镇建“梅花草堂”;
1933年 癸酉,42岁。以多幅作品参加全国艺术家捐助“东北义勇军作品展览会义卖”。与杨秀涛、周碧初等组织洋画实习研究会。举办“朱屺瞻绘画展览会”。展出油画、国画六十余件。出资营造之“新华艺专绘画研究所”落成;
1934年 甲戌,43岁 。“新华艺专绘画研究所”正式对外招生,亲任研究所主任兼导师,教授国画及西画。作品7幅参加“艺风社第一届展览会”。出资兴办义学“乡村小学校”,并出资万元,与何元奇等创办乡村改进社。为新华艺专筹款购书,发起举办“现代名画家展览会”。应邀去开封出席全国职业教育年会。接连数日在黄河边作油画写生。参加艺风社第二届画展;
1935年 乙亥,44岁。加入诸闻韵、潘天寿等组织发起的白社画会;
1936年 丙子,45岁 。与徐悲鸿、汪亚尘等发起组织默社画会,举办默社画展。分别参加艺风社第三回展、白社第四届画展、上海力社画展。开始征集道友为“梅花草堂”题诗作画,荟萃一代名家作品,历时数载编集成册。与潘天寿、姜丹书等重游富春江写生,并邀往浏河“梅花草堂”雅集数日;
1937年 丁丑,46岁。第二次赴日,考察美术教育。国画《竹石图》、油画《菊花》参加第二届全国美展。为保名画不流失海外,筹款购藏石涛《万点恶墨图卷》《八大山人书画册》等。新华艺专被日军炸毁,翌年迁往新址复学;
1939年 己卯,48岁。为陈抱一、钱铸九、宋钟沅、周碧初在沪举办五人联合油画展,有《静物》《双鱼南瓜》等参展;
1940年 庚辰,49岁。陆续收集并编辑《忠节扇集》6巨册及《贰臣扇集》2册;
1941年 辛巳,50岁。撰写《艺术与修养》一文。与画友论诗作画讽喻时世;
1942年 壬午,51岁。作《高风亮节图卷》《太仓十二古迹图册》等。新华艺专被迫解散;
1944年 甲申,53岁。积齐白石镌印六十余方,作《六十白石印轩图卷》,自号“六十白石印富翁”,潜心临摹古画,作《仿李流芳山水册》等,对吴镇、沈周尤为倾心;
1945年 乙酉,54岁。抗战胜利,参加新太仓社。倡办大学贷金和中学生助学金,嘉惠贫困学子;
1946年 丙戌,55岁。上海美术会成立,当选为监事。与齐白石交十年后初次相晤于沪上。于上海淘砂场修筑“梅花草堂”;
1947年 丁亥,56岁。受聘为上海市美术馆筹备处征集委员。推选为中国画会候补理事;
1949年 己丑,58岁。5月,上海解放。继续作画不辍;
1950年 庚寅,59岁。当选为上海市第一次文化会代表。加入新中国画研究会;
1952年 壬辰,61岁。迁出淘砂场梅花草堂。大批油画寄存友人家,后在文化大革命中毁失;
1953年 癸巳,62岁。游北京,试作毛笔写生数十幅。《潇湘烟雨》入选全国国画展;
1954年 甲午,63岁。加入华东美术家协会。赴黄山写生;
1955年 乙未,64岁。聘为上海文史馆馆员;
1956年 丙申,65岁。聘为上海中国画院画师;
1957年 丁酉,66岁。与钱瘦铁远游川陕,沿途考察写生,速写甚多;
1958年 戊戌,67岁。赴洞庭东山、青浦淀山湖等地写生;
1959年 己亥,68岁。至上海西郊、上钢五厂等处写生。迁居巨鹿路;
1960年 庚子,69岁。赴井冈山、浙江四明山等地写生;
1961年 辛丑,70岁。至嘉定、洞庭东山、杭州、广州等地写生。《杜鹃花》等3幅作品参加上海花鸟画展;
1962年 壬寅,71岁。在上海美术馆举办“朱屺瞻国画展”,展出国画一百三十多件。10月,个人画展应邀赴南京江苏省美术馆展出。赴浙江天目山写生;
1963年 癸卯,72岁。个人画展应邀赴西安展出。赴浙江、镇江、扬州、南京等地写生;
1964年 甲辰,73岁。与画院同仁游无锡。参加第四届全国美展。与王个簃、林风眠、唐云同赴景德镇深入生活,绘瓷器挂盆数十件;
1965年 乙巳,74岁。游嘉兴南湖,作速写数十幅;
1966年 丙午,75岁。岁初,作山水花卉。“文化大革命”开始,被迫停笔。自用齐白石镌印全部上交;
1972年 壬子,81岁。1971年起允许居家。开始悄悄作画,去中山公园写生,作花鸟册页等。钱君陶为之治印;
1973年 癸丑,82岁。潜心临摹历代名画,持续3年,积五十余件;
1976年 丙辰,85岁。作《江村雨霁图》《藕花深处图》及泼彩山水等;
1977年 丁巳,86岁。完成《浮想小写》12页,评者称之为哲理画。应邀为北京饭店和首都机场作画,二度登上八达岭;
1978年 戊午,87岁。“文化大革命”初期收缴之齐白石刻石印发还,作《梅花草堂图》纪念。作泼色山水《雨后斜阳》等;
1979年 己未,88岁。应邀赴北京为人民大会堂作巨幅《红梅图》。聘为文化部中国画研究组成员。聘为西泠印社社员及特约画师;
1980年 庚申,89岁。《朱屺瞻画集》由上海人民美术出版社出版。重绘《太湖风光图卷》,作油画《风景》与《静物》等;
1981年 辛酉,90岁。“朱屺瞻国画展”先后在上海、南京、成都、北京举行,激起巨大反响。谈艺录《癖斯居画谭》由上海人民美术出版社出版。聘为华东师范大学兼职教授及上海交通大学美术顾问。6月应邀赴北京钓鱼台国宾馆作巨幅《牡丹图》、《竹石图》。10月再次赴北京参加中国画研究院成立大会。当选为上海美术家协会常务理事;
1982年 壬戌,91岁。朱屺瞻国画展在广州举行。电影《画家朱屺瞻》由上海美术电影制片厂摄制完成。当选为上海书法家常务理事。国画6幅捐赠中国美术馆;作品33幅捐赠上海美术馆;作品8幅捐赠太仓县人民政府。应美国旧金山市政府提议,为该市国际机场作巨幅《葡萄图》。泼色山水一幅入选法国1982年春季沙龙美展。重新开始油画创作,有江南水乡风光等。参与书画义卖,捐赠中国少年儿童福利基金会;
1983年 癸亥,92岁。春日,居家作油画,为太仓县重建墨妙亭题匾并赠《水仙》一幅。7月应邀赴美参加旧金山国际机场落成典礼和《葡萄图》揭幕典礼,归国后赴云南写生。《兰花竹石图》《牡丹图》为天津市艺术博物馆收藏。作书法《论书卷》,并画《江南三月图》《泼色黄山》《蹲鸱助加餐》《进士读书图》以及花果册12幅。作油画《古瓶红梅》《武夷九曲》《海边》《枇杷与古造像》等;
1984年 甲子,93岁。深圳举办“朱屺瞻画展”。山水花卉作品14件捐赠上海博物馆。山水《大地春意浓》获第六届全国美展荣誉奖。为中国残疾人福利基金会捐赠作品一幅。在从化温泉,作《漫笔纵横》花卉巨册24图。随上海市政协画室访川团赴四川写生观光;
1985年 乙丑,94岁。应邀去钓鱼台国宾馆作画。应邀为人民大会堂作《松石梅》等2幅。为赈济非洲灾民捐画2幅。上海大学聘为兼职教授。同年聘为文物之友理事。上海市红十字会授予“荣誉会员”称号。香港展览中心举办个人画展;
1986年 丙寅,95岁。应邀赴美国纽约、休斯敦等地讲学。《朱屺瞻国画展》在上海、北京举行。被评为1986年度上海文化新闻人物。《朱屺瞻年谱》由上海书画出版社出版。向中国少年儿童福利基金会捐款捐画。瑞典电视台与巴西电视台分别为之拍摄录像。作《佛手梅花图》捐助维修威尼斯和修复长城。作巨幅《墨竹图卷》;
1987年 丁卯,96岁。在深圳举办95岁个人画展。作二丈四尺《墨梅》《墨兰》及《菊花》巨卷。油画《太平洋》参加“中国油画展”;
1988年 戊辰,97岁。为修复长城捐赠《清供图》一幅义拍。作《山村秋色图》捐助上海中小学幼儿教师基金。应邀赴新加坡国家博物院举办个人画展。聘为上海美育学会名誉会长。北京国际水墨画展《葡萄图》获奖。重绘梅兰竹菊二丈四尺巨卷中的《墨菊图卷》;
1989年 己巳,98岁。居家创作,筹备百岁画展。聘为上海美术馆艺术顾问;
1990年 庚午,99岁。3月,“朱屺瞻百岁画展”在上海美术馆隆重开幕。4月、10月,朱屺瞻百岁画展分别在香港、太仓隆重展出。上海三联书店出版《世纪丹青-艺术大师朱屺瞻传》。上海人民美术出版社出版《朱屺瞻百岁画集》。香港中华书局出版《当代中国画名家朱屺瞻》大型画集。聘为吴昌硕研究会名誉会长、太仓县博物馆顾问。绘花卉蔬果小品10幅,由宜兴紫砂壶名家高手特制十套艺术紫砂壶传世。为90上海艺术节赠国画一幅。为第十一届亚运会捐赠书法一件。为上海档案馆建馆30周年题词一幅。为颖州西湖碑林作书法一件;
1991年 辛未,100岁。获首届上海文学艺术杰出贡献奖。山水《松本无声图》上海美术作品展获荣誉奖。为抗洪救灾捐赠《花卉》一幅。太仓县浏河镇重建梅花草堂落成。向太仓明德小学捐赠奖学金两万元;
1992年 壬申,101岁。居家创作,去植物园、龙华寺、秋霞圃写生。聘为第十一届亚运会书画展艺术委员会荣誉顾问。聘为西泠印社顾问。应邀为宋庆龄陵园作《柏翠图》一幅。作大山水册24幅等;
1993年 癸酉,102岁。居家创作。为第十一届亚运会捐赠四尺对开山水一幅。合作八尺国画一幅。《葫芦图》一幅捐赠江苏省美术馆;
1994年 甲戌,103岁。居家创作。1月,香港艺术馆举办“瞻缘堂藏朱屺瞻书画展”,并出版《瞻缘堂藏朱屺瞻书画选》大型画集2册。上海市虹口区人民政府开始筹建朱屺瞻艺术馆,4月30日签约,9月1日破土动工。全国人大办公厅收藏《枇杷图》一幅。聘为南京大学东方书画研究中心兼职教授;
1995年 乙亥,104岁。2月,英国大英博物馆举办“当代中国画—朱屺瞻的艺术”展览。《春江连海》有限印刷105幅出版发行。《梅花草堂集册》有限印刷105册由上海人民美术出版社出版发行。5月5日,朱屺瞻艺术馆落成。“朱屺瞻百又五岁画展”隆重举行。《春风又绿江南岸》获第八届全国美展上海展荣誉奖。5月24日,在朱屺瞻艺术馆梅花草堂作《墨竹图》一幅,留赠艺术馆。7月,美国旧金山亚洲美术博物馆举办“朱屺瞻画展”。同月,因轻度脑血栓入华东医院治疗;
1996年 丙子,105岁。春日,在病榻作小幅墨笔速写,并作《枇杷》等小幅国画。4月20日晨8时45分,因肺部感染,急性左心衰竭,在华东医院逝世,享年105岁。4月29日,上海各界冒雨至龙华殡仪馆为朱屺瞻先生送行。5月5日,朱屺瞻艺术馆举办朱屺瞻艺术馆藏画展。7月29日,屺老骨灰安葬青浦园华侨公墓。上海美术界代表及屺老生前亲朋好友参加安葬仪式;
关于作品
作品特点
朱屺瞻精通中西艺术,其画贯通古今,融合中西。朱屺瞻与齐白石关系密切,齐白石前后为他刻印70多方,作画题跋、赠扇面数十幅。从50年代以来,他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》,1986年应邀赴美讲学。他是为数不多的百岁画家,并在百岁纪念日,在上海举办了“百岁书画展”。
画作《可人图》赏析
此图是朱屺瞻的代表作品之一,画中题:“嘉瓠吾所爱,孤高更可人。辛酉夏日于北京钓鱼台所见,归后写之,屺瞻。”山石焦墨勾凃,淡墨皴擦,干湿并用,浓淡相宜。葫芦藤叶以粗、涩的焦墨和浓淡不同的湿墨勾出,粗头乱服而有韵致。深重的山石衬出绿色的葫芦,葫芦造型稚拙天真,用笔生涩有力,响亮的绿色中渗透出赭石的光辉,泼辣而稳重。
朱屺瞻的绘画受西方现代绘画影响,色彩鲜明响亮,节奏感、力量感和层次感极强。他的这幅作品用笔概括有力,用色泼辣生涩,气势磅礴,使人感到强烈的个性和内在的力量,这是朱屺瞻绘画的最大特色。
作品行情
朱屺瞻作品丰富,极受收藏家欢迎,几乎每次重要的拍卖会都有他的作品出售,价格很高。除香港大量出售他的作品外,纽约的拍卖行也拍卖过他的画作,最近1991年5月美国拍卖的一幅《露气远山晴》达到1.4万美元。国内由北京荣宝斋经售他的作品。
主要著作
《朱屺瞻画集》(艺苑真赏社,1930年;上海人民美术出版社,1979年)《癖斯居画谭》(上海人民美术出版社,1981年)《朱屺瞻画选》
作品保护
2023年5月,根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》,其代表作不准出境。