编号：17312号
作者：康殷大康
名称：康殷大康《紫气.》
价格：协商
尺寸： 51x129

17312号康殷大康《紫气.》51x129镜片

17312号康殷大康《紫气.》51x129镜片

康 殷（大康） （1926.4 — 1999.6）

    康殷，字大康。中国当代古文字学专家、古玺印专家、篆刻家、书法家、画家。 祖籍河北乐亭，1926年4月生于辽宁锦州义县。幼承家学、酷爱美术、书法、篆刻、古篆等，十余岁崭露头角，曾入吉林师大攻西画，解放后作文物工作。一世浮沉，但一直醉心此道，苦行不懈。积四十年心力编成《印典》廿四册，集古印之大成。书法作品参加过1956年以来历届国内外展览，又于1987年，与其弟、侄在中国美术馆举办“五康书画展”曾轰动京师。获得过英国剑桥名人中心廿世纪名人成就银牌奖。大康先生生前为首都师范大学研究员、中国书法家协会理事、北京秦文学副会长、中国书协顾问、中央文史馆馆员、北京印社社长、中国美协会员等。1999年6月9日，康殷先生在北京病逝，享年73岁。

 康殷出生在一个经济没落的书香世家。祖父康维周，为人经商，保持好学的习惯，能写几笔毛笔字，还能画几笔画，很喜欢收藏一些古画。父亲康国栋，系祖父的独生子，写得一笔好字，尤其是小楷。在外地的一家商行做事，为人抄抄写写。有一年债主催债，祖父逼得无奈，要卖所收藏字画去还债，父亲坚持“穷人家借债也不算丢脸”，说服老人，借债还债，才把字画保存下来。

     康殷三、四岁时，由祖父督课学字，十岁上下，开始摆弄篆刻，上初中时即苦读《说文解字》，并喜爱上了甲骨文和金文。十四、五岁时，其书法篆刻崭露头角，作品曾获东北四省中学生比赛第一名。

     中学毕业后，1944年，康殷以优异的成绩考进吉林师大绘画系（东北鲁迅艺术学院的前身），但是，踌躇满志的康殷，由于不堪忍受当时日本侵略者的奴化教育，断然离校回义县教书。后来，国民党又以康殷为共产党做过事为由，要逮捕他。一直梦想学画的康殷，与刚结婚三个月的妻子任兆凤离别，逃往北平避难。他先在怀柔找到一份小学教员的工作。平时教书，闲时画画，刻印，临石鼓文。康殷省吃俭用，把发的粮食（工薪）省存下来，最后换成钞票，凑了学费，进北平求学。在美术大师徐悲鸿的帮助下，他曾到北平艺术专科学校旁听。为糊口，又边当小学美术老师、到街头摆摊刻字，边学习研究书法、篆刻等。    1949年北平和平解放，康殷参加南下干部队伍，到了广州，任广州市图书馆馆长。期间，他刻苦从事古代美术研究的同时，兴趣多集中到油画、国画、雕塑创作上，发表和出版了不少作品。

1958年康殷辞职，从广州回到北京，与夫人任兆凤落在香山的一个山坡，一下子从广州现代的楼房跌入这处叫“狼见沟”的荒僻处，住在看坟者住过的屋子里。荒村孤舍，山居清幽，这正合了康殷无拘无束的性格。只是夫妇二人没有了固定的收入，要吃饭，就得靠到处找活计来挣钱。康殷最初与人民美术出版社联系，为出版社画连环画《虎符》、《蔡文姬》等。康夫人还不得不到附近的饭店打零工挣点饭钱。后来，稿费大降，康殷画画只得微薄收入，生活拮据，付不起房租，搬了三次家，屋越住越窄，生活条件越来越差，写字画画和研究更加艰难。康殷却始终全身心投入他的学术和艺术追求之中。

     这期间，他不断写生作画，研究金石和古文字，苦练书法。

     康殷还奔走古城，与包狷叟、邓散木等书法、篆刻、收藏名家交往、切磋。

      （康殷和夫人任兆凤）

  康殷与夫人任兆凤共同编辑了集古代印玺之大成的古印字书《印典》。古代印玺，是古人留给后人的一份丰富、宝贵的文化艺术遗产，它记载着官职制度、地理、民俗、古文字等等许许多多方面的内容和第一手资料。做这项工作，是一项非常浩翰的工程，该书要囊括数百年的印谱，要把所有印谱、印文，按字典一样编排。做这种工作，一要有充裕的时间，二要有大量的资料，三要有充足的经费，四要有足够的人手，五要有极大的耐心。前四个条件，当时康殷一样也没有。这种工作，本来就不应该是像康殷这样的贫寒之士所为，尤其是在如此清寒的日子里，在远离文化都市的山沟里。但是康殷却做了。“士无恒产而有恒心”，康殷凭惟有的财富—— 一颗坚韧不拔的恒心，硬是和夫人一起做被大学问家判定为空想的编辑《印典》的工作。   没有印谱资料，也买不起那么贵重的绝版书、孤本书、珍本书，就只有不辞辛劳，不齿下问，委屈求全，想方设法到处借。因为限时借书，要急着还，夫妇经常一夜一夜地通宵工作。用印相纸把印谱上的印拓，诸字、诸方地晒印下来，再一一剪成小小的方块，再一一贴在小小的卡片上。然后是剪裁、粘贴、分类、列条、编排顺序，逐一说明。就这样，日复一日，年复一年，数年下来，竟积攒了十几万张，装了满满的几麻袋卡片，写出了几尺厚的稿子。那几年，除了维持生存的活动以外，他们的一切时间，都花在了这部印典之中了！

康殷为友人题签赠书直到“文革”前夕，集印谱百余种，古印拓五万余方的《印谱》初稿才初步完成。1987年，积康氏夫妇32年心血的《印典》首册正式出版，1993年底全部出完，共４册，3000多页。这部堪称古玺印权威巨作，为历史学、古地理学、古文字学界和书法篆刻界提供了珍贵资料，全国几十家报刊争相介绍，轰动了国内外印坛学界。

    “文革”一来，康殷就受到冲击，但是，就是被关在仅容一人起卧的５平米斗室里，他也没有停止练书法。他从破棉衣上拽出一点棉絮，蘸上水，物我皆忘地在地上不断练写。

     六十年代末，“文革”继续发展，康殷随大批知识分子被赶往农村“插队”，与夫人分开，放逐到河北平山县一个小村子里。他在农田劳动，挣工分吃饭，生活极端艰苦。但他并没有失望，随缘雅化，苦役之余，在一间破屋里，一盏油灯下，在难得的冷和静之中，坚持着他的书法和篆刻。就是在组织的学习班里，他也没有放过写字。每次学习，他靠在墙角，以《毛泽东选集》当掩护，在书的空白处，练习行书，或构思印章的布局。

     康殷从鲁迅的《门外文谈》中受到启发，燃起对古文字和古印玺研究的热望。在古文字研究中，他四处奔波，博览古今，发现前人旧说笼统粗疏，含糊不清，甚至是玄言腐说，或率意推测，于是他从头开始，分析古字字形，凭借自己作为画家对物形的敏感，直接观察分析第一手资料：商殷时期的简约画作品——古文字中的“初文”——最原始的字形，力争实事求是地作出解释和推测。

     在荒村中苦熬，是再完不成繁重任务了。经朋友介绍，在唐山一个新建砖厂，康殷找到了一份搞点宣传、办点展览的工作，月薪50元。他白天为工厂工作，晚上就在杂乱的环境中，狭小的屋子里，一盏孤灯陪他，任蚊子叮咬，一边抄书，一边写作，度过漫漫的长夜。天公真也不公，偏偏康殷返京看望母亲时，因脚穿破胶鞋滑倒，左臂骨折，后来被工厂辞掉。康殷只得在一贫到骨、颠沛流离、精神极度紧张中，负重续行。

     康殷经过六、七年苦心孤诣，发现近千个古文字形、构造、本意及演变规律，写出了《古文字发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》、《说文部首诠释》等著作，解决了历史上不少众说纷纭的疑难问题，为古代史的研究提供了宝贵的史料和依据。这些著作出版后，成为古文字学这个冷门中的畅销书。其中，《古文字形发微》在北京市1990年出版优秀图书评选中名列榜首，荣膺特等奖。

     康殷前后写完了一百万字的著作，而且都是用改制的钢笔，工工整整地抄成如小楷体。只说这抄写之功，就要费用康殷多少时日。其用心之苦，可谓卓绝。 康殷的书法以篆为主。篆中种类繁多，大约有：甲骨、钟鼎、碑石，字体多达几百种。时代长达数千年。康殷的甲骨篆已经融入了北方的乡土气息和殷墟文字的神韵，雄肆豪放，已经形成“康体甲骨”之风。钟鼎金文，攫晚商之色，西周之情，体现出由商至周的书体演变的痕迹，他用笔生涩，凝重，线条宽厚结实。将铜铭文因铸刻而产生的金石味，表现得淋漓尽致。雄骏方劲，浑厚圆活，端庄雍容，古意盎然，皆能显现出雄伟的气度。只要一看到康殷的篆书，马上就能知道，这是“康氏金文”。

      康殷的“石鼓文体”，为秦代小篆，但是他别有自己的风格。圆内见方，稳中见活，开启了新时代的小篆的新路，自有康氏石鼓之色。千余年来，写篆书者，自唐代的李阳冰，至清代的钱十兰，莫不用“铁线”为之。这种篆体虽然也是一种风格，清秀刚劲。但是，人们几乎都没有什么变化的去书写，那么就形成了僵化的趋势。使秦代篆书那古朴之味，几乎丧失殆尽。而“康氏金石”篆书，朴篆加上籀篆，大篆独具苍古。康殷能用笔的涩、滑、疾、徐；墨的枯、润、轻、重，跟古代的书、刻、铸，以及大自然的风化，腐蚀的艺术效果争功，而又不失毛笔的意趣。他把千百年来书法家刻意追求的金石气韵，提高到空前的水平。    

特别值得一提的是，篆书中，尚有一种奇怪的种类“鸟虫篆”（或者称“鱼虫篆”）。这属于工细繁锁的金文，常用字见于东周时吴、越、楚等国。这种书体装饰性极强，繁绮富丽，精致无伦，似有鬼斧神工。在当代很少有人致力于此。而康殷摹临《楚王戈》的铭文，勾画宛转，美不胜言。这个戈器，原为古文字学家于省吾的藏器，一向秘不示人。早年有周希丁的彩墨精拓本，经与康殷的摹本对照，几可乱真，别无二致。

      康殷的隶书，朴拙凝重，而又飘逸飞动，熔汉碑、简牍于一炉。他的《汉隶七种临本》用笔直逼汉人堂奥。康殷犹不满足，还自己刻了一方印，称自己为“门外汉”。

      康殷的楷书。幼时攻北朝楷，后来又取法隋、唐，久之形成自己的“康家体”。他将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整、成熟的隋、唐楷体之中。笔法多变，筋骨开张，刚柔相济，高古雄奇，含蓄蕴藉，风规自胜。无魏之剑拔弩张的粗犷，无隋、唐那千字一面的过分规整。康殷的楷书，大可寻丈，小如粟米。行家说，如果康殷仅攻楷书一体，也呯以成家。

      康殷的行书。他30岁时，方学习行书。先得力于王羲之的《丧乱》五种法帖，由其中双勾墨迹而参悟古人多变之法。他竟然悟出，千年以来，所谓“中锋”一说，乃欺人之谈。为此，他写了《论行草书的笔法》，用以论述他这种奇特的思想。

      康殷的草书。他很晚才学习草书，在“文革”期间才开始。他把汉、晋简帛的高古浑厚，北魏的雄奇，金文的苍郁，融于腕底。他的草书写起来，笔道如枯藤曲铁。他自己说，“我写得太笨，不那么流利、轻美，常常是沉重有余，而空灵不足。”其实这不过是写的方法罢了。草书虽曰草，实在是忌讳草。草中应于凝重中显空灵，这才是真草。草书最怕的是狂乱、怪异、轻飘、柔弱。

      康殷治石刻印，早已成为了大家，而且独具一格，形成“康氏金石”。他的治印，如铸古今，成高古自然、活泼、苍老的独特风格。他的印石艺术，不但独步印坛，而且国内评为首家“金石第一人”。

      上个世纪五十年代，有方家在上海看过康殷的印拓，猜测此人是50岁年纪，其实康殷当时才二十几岁。现在世人如得其一印，如得宝物。康殷在世时，海外友人求印者，杂沓而至。其印名，多播海内外。但不无遗憾的是，他刻印的名声，已经将他的其它艺术名声淹没了。这虽然不公平，但从中看出，康殷印石的绝伦。

      康殷的画，兼中西画风。康殷幼年习国画，多画传统内容。大学时，习西洋油画。所以，他有很好的国画和油画的坚实基础。他的国画，取法六朝、唐宋，尤其是白描，铺彩更好。内容大多是传统通俗的传说故事。诸如《文姬归汉》、《麻姑献寿》、《钟馗打鬼》、《云龙飞舞》、《青山绿水》，画章法严谨，笔墨踏实，而又古色古香。他的画有工笔写意，以古代人物画为主，画古代人物的历史故事，《钟旭擒妖精》是他的名作之一。早年曾经出版过杜甫传、李时珍传等20多部连环画，他那时以绘画为生。

      因为康殷具有中西画的技法基础，所以又促使他善于雕塑，能为人造泥像，而且形像逼真。他还能木雕各种形象。   康殷还有一绝，就是擅长颖拓。所谓颖拓，就是用毛笔在宣纸上画出碑拓的味道来。这种方法，虽然是前人创造出来，但是后世之人，能此者甚少，善此者益少，康殷却精于此法。他所描画出来的拓片样态，与古代当瓦、封泥、汉瓦的味道一模一样，甚至就是内行人一般也不能辨认出来。有一年，日本举行展览，入场券上的图案，印的就是康殷的朱红颖拓古代“凤鸟瓦当图”。不知道内情的人，看了图案，根本不会相信是画出来的。那种逼真的拓片效果，真不知他是用何种笔法。

      康殷还精于古画、古器的鉴定。他临摹过许多汉代漆器画。他的临本，宛如拓于古器，可以乱真。即使内行的人也很难辨认。他对古画有特殊的辨认能力。有些很难辨认的古器，到他这里就变得特别清楚。

      康殷又是古玺印的研究者，还是古文字的研究者。

      多年来，康殷在困难的条件下，以惊人的毅力，坚持研究古文字学，他所解释的上千个古文字形都尽量用字形、物形、古器物和古图形等对照，说明生动，容易懂，说服力强。古文字的老前辈认为，康殷在古文字上的研究成果，已自成体系，并为古代历史的研究工作，提供了大量确凿可信的新史料……

      另外，康殷还善于写诗词，他的诗词，古雅而深沉，大有杜甫风范。只可惜他的诗稿多焚于文革动乱年代。

      康殷还谙熟诸子、百家、经史、戏曲，他最喜欢的是昆剧。

康殷还熟悉“杂技百工”，生活中的日用品，大多能巧手为之。

      综上，康殷的能力和成果，平常人若能有其一，就已经是学富五斗的学者、名流了，康殷却兼而有之。

      康殷总结自己的能力和成就是：古文字研究为主，古印玺研究次之，其次是书法、篆刻、绘画、考古、漆器的研究，以及经史、诸子、诗词、戏曲、杂技百工。他说：“第三种之下，皆为余事。”行家们评价：“分其余技，足了十人！”

大康携夫人回故乡锦州义县，在广胜寺塔前合影

大康（左）、启功与小朋友在一起

一门五杰是康家

1987年5月6日至17日，“五康书画展”在全国美术的最高殿堂中国美术馆展出两周。这是康殷人生艺术高峰的展现，也是康门两代人作品的大检阅。“五康书画展”，在识多见广的首都观众中引起极大的震动，参观者潮涌而来，展厅内人们摩肩擦踵，盛况空前。展出获得了巨大成功。所谓“五康书画”，就是康门一家五人的书法、篆刻和绘画。他们形成的书法风格，被称为“康氏书风”。左起：康默如、康雍、康殷、康宁、康庄。“五康”，即康殷及他的弟侄五人。康殷在兄弟中居长，号“大康”；二弟康雍，号“二康”；四弟康宁，号“四康”；六弟康庄，号“六康”；还有康殷之侄、康雍之子康默如，人称“少康”。

大康陪同革命家、外交家、新四军老战士、姬鹏飞参观五康书画展

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